Divine Performing Arts - Le doyen d’une école de musique: "On se sent profondément connecté à cette musique " (photo)

(Minghui.org)

Par Ying Xin, correspondant Minghui

Le Dr Charles Morrison est le doyen de l’école de musique de l’Université de Wilfrid Laurier et un célèbre théoricien de la musique. Il a regardé le spectacle de Divine Performing Arts à Waterloo-Kitchener’s Circle au Square Theatre le mardi 7 janvier 2009. Il a été fasciné par la musique du spectacle et a fait l’éloge de l'interprétation à l’ehru captivante et envoûtante. Il a dit : " L’art est bon dans le sens où il nous rappelle tous les aspects de la vie d’une façon non menaçante mais qui nous donne tout simplement une leçon d’histoire et artistiquement représentée."

D Charles Morrison, Doyen de la Faculté de musique à l'Université Wilfrid Laurier University et célèbre théoricien de la musique

Le Dr Morrison a dit : " C’était un spectacle magnifique ! Extraordinaire, visuellement époustouflant ! Les costumes, les couleurs. Ce qui m’a le plus frappé est le rythme et bien sûr la musique ainsi que la mélodie et l’harmonie. Mais le rythme et la danse sont vraiment débordants de vie. Je trouve que c’est un spectacle brillant.

" Je pense que la musique est essentiellement rythmique et nous en tant qu’êtres humains sommes fondamentalement rythmiques. J’ai trouvé que la chorégraphie allait très bien avec les rythmes de la musique. La musique est irrésistible. J'ai particulièrement aimé que la musique représente plus la culture chinoise qu’occidentale, parce que je voulais en apprendre davantage sur la culture chinoise. Mais les aspects rythmiques de la musique s’harmonisaient brillamment avec la chorégraphie et la couleur. Les différentes couleurs de l'orchestre, les instruments et le reste s’harmonisaient parfaitement avec les couleurs des costumes et les décors. "

“J'ai eu la surprise de remarquer à différents moments l'orient et l'occident, en pensant qu’une partie semblait assez occidentale et puis tout d'un coup arrivait le son de l'erhu ou une gamme chinoise utilisée dans un contexte par ailleurs occidental et là vous obtenez cette petite touche de la plus orientale tradition chinoise ".

" J'adore cet instrument. Je pense que le son est l'un des plus captivants, avec des sonorités obsédantes plus que tout ce que je n’ai jamais entendu. Je veux dire que c'est sublime ! C'est presque une extension d’un son émis par l’homme, encore plus que le son d'un violon ou d'un instrument traditionnel à cordes, qui peut rappeler le chanté, etc. L’erhu a un son incroyable, c'est beau! "

Il a ajouté que les échelles tonales utilisées pour l'erhu ont "une sorte de qualité émotionnelle très profonde. On se sent en quelque sorte connecté à cette musique de manière assez profonde."

Le spectacle en général, était un "merveilleux mélange et connexion entre le visuel et le sonore. Tout était là, c’était très exubérant, très passionné, sensible, aussi bien la musique, la danse que les histoires interprétées, c'était vraiment un tout. L’ensemble fonctionne à merveille. Beaucoup mieux que d’avoir juste la musique ou juste la danse. J'ai trouvé que la chorégraphie fonctionnait particulièrement bien. "

Traduit de l’anglais le 11 janvier 2009