Des critiques d'art japonais apprécient le spectacle de la Divine Performing Arts (Photos)

(Minghui.org)

Par Zheng Yuyan, correspondant de Minghui

Ayant honoré par deux fois le Japon dans le passé, Divine Perfomring Arts (DPA) y a encore une fois fait sensation avec son grand spectacle de danse et de musique classiques chinoises. M. Shigihara, professeur et célèbre critique de théâtre et de musique, ainsi que M. Akiya Nakahara, critique de musique japonais, compositeur, et professeur de musique, ont assisté au spectacle de la DPA au Umeda Arts Center à Osaka le 18 février 2009.

Professeur Shigihara, un critique de théâtre et de musique renommé d'une université japonaise, présent au spectacle de la DPA à Osaka

Akiya Nakahara, un célèbre critique de musique japonais, compositeur et ancien professeur de l'Université des Femmes de Kyoto

M. Shigihara a apprécié le spectacle, trouvant l’expérience "unique et profonde".

"Ce thème est transmis très clairement. Le spectacle revitalise la Dynastie Tang comme une période idéale dans l'histoire. L'effet visuel est très puissant, et les danses également extrêmement claires," a-t-il dit. La danse qui a pour base des faits historiques est l'une des marques de la DPA. De telles danses explorent une série de thèmes à la fois des temps anciens et modernes.

Il a expliqué que les spectacles les plus populaires au Japon sont très respectueux des gens, et que la DPA possède ce critère. "Ses méthodes sont très bonnes. Avec les dernières et proéminentes critiques, le spectacle porte la caractéristique des arts pour le grand public. C'est un spectacle qui peut apporter de la joie à chacun. "

"Bien que j'ai vu d'autres spectacles présentant les traditions chinoises, c'est la première fois que je vois ce genre d’art de la scène avec cette nouvelle approche consistant à faire renaître d'anciennes traditions. C'est rétro, et cependant créatif. De l'attribution des rôles aux danseurs jusqu'à la mise en scène et l'orchestration, le spectacle en lui-même contient de nombreuses caractéristiques des temps modernes."

En tant que chercheur sur l’expression de la danse occidentale, M. Shigihara a dit: "Le niveau de technique de chaque danseur est déjà superbe. La chorégraphie entière est unique. Il y a beaucoup de combinaisons de danseurs différentes, et dans chaque combinaison, les danseurs ont déployé une variété de techniques. La chorégraphie apporte du rythme et c'est une fête pour les yeux."

En tant que critique de musique, il a dit que la DPA "...a déployé la musique traditionnelle chinoise utilisant des instruments d'orchestre modernes et des instruments folkloriques chinois. Cette adaptation musicale est extrêmement étonnante et peut s'entendre durant tout le spectacle. L'arrangement de la musique est merveilleux. Personne ne trouvera nulle part de la disharmonie dans la musique. Celle-ci est agréable pour le public en général, bien que ce ne soit pas de la musique populaire."

"Pour les asiatiques, les mélodies sont faciles à retenir, et l'utilisation des instruments folkloriques rend les rythmes vraiment fermes et reposants. Je pense que pour eux, faire cela aussi bien signifie un grand accomplissement."

Les costumes, tout comme d'autres éléments du spectacle, l'ont enchanté. "Les couleurs des motifs sont très réussies. Les couleurs expriment des caractéristiques chinoises typiques, telles que l'humilité et l'honnêteté. Elles conviennent très bien à des mentalités orientales, créant une résonance pour les populations d’Asie. Les costumes de scène de la DPA sont splendides et colorés, sans être cependant prodigues, extravagants ou arrogants. Ils sont parfaitement synchrones avec les sentiments conventionnels orientaux."

M. Nakahara a dit qu'il appréciait beaucoup le spectacle et a dit que le spectacle transmet la "divinité" de la culture traditionnelle chinoise, et lègue cinq mille ans d'histoire de la Chine aux gens actuels.
"La culture traditionnelle chinoise qui a commencé avec l'Empereur Jaune a traversé une si longue période pour être transmise. La culture traditionnelle chinoise est particulièrement émouvante et pleine de sens dans l'époque actuelle.

"La musique a simplement et clairement servi à déployer l'essence de la danse classique chinoise," a-t-il dit.

Se référant aux performances spécifiques dans le spectacle, il a dit: "Les éléments de la musique et de la danse tibétaines nous parviennent très fortement. La même chose pour 'Danse de Yi'. La musique a joué un énorme rôle dans la présentation de la danse.

"Le ténor et la soprano étaient véritablement incroyables. Avec une telle puissance, même s'il n'y avait pas de micro, le son était très mélodieux et émouvant. Egalement "Le ténor et le soprano étaient très surprenants. Avec une telle puissance, même sans microphone, le son était très mélodieux et émouvant. ces jeunes danseuses ont une gestuelle vivante et brillante. Leurs mouvements ensemble sont si soignés et uniformes. J'en suis bouleversé.

"Ce genre de production scénique est nouveau pour moi. Par exemple, dans la danse tibétaine 'Danse de la Montagne Enneigée', les fonds de scène déployaient l'Himalaya. Cela a réellement transporté le public dans l'ambiance du Tibet."

M. Nakahara, qui était un professeur à l'Université des Femmes de Kyoto, a dit qu'il aurait adoré revoir le spectacle de la DPA s'il en avait l'opportunité, parce que le spectacle le rendait intérieurement "très joyeux».

Traduit de l’anglais le 23 février 2009