(Minghui.org) L’exposition internationale L’art de Zhen Shan Ren s’est tenue en Belgique, du 12 décembre 2025 au 11 janvier 2026. Elle s’est déroulée à l’îlot Saint-Michel, à côté de la célèbre place Saint-Lambert, dans la ville de Liège. Les œuvres exposées ont été créées par des artistes qui pratiquent le Falun Dafa. À travers leurs œuvres, les artistes ont montré leur compréhension du principe Authenticité-Bienveillance-Tolérance et du sens de la vie, et ont mis en avant la persévérance et la bienveillance des pratiquants persécutés par le Parti communiste chinois (PCC).
De nombreux visiteurs ont admiré les peintures et ont été touchés par la façon dont les pratiquants ont défendu leurs convictions tout en dénonçant la persécution. L’un d’eux a déclaré : « C’est une histoire qui parle de bonté, de pratique spirituelle et du pouvoir de conserver sa pureté intérieure même au milieu de la souffrance. » Certaines personnes ont acheté des livres de Falun Dafa intitulés Zhuan Falun et Falun Gong. Plus de 1000 personnes ont signé une pétition appelant à mettre fin à la persécution.
Des visiteurs admirent les peintures de l’exposition internationale L’art de Zhen Shan Ren à Liège, en Belgique. Les œuvres ont été exposées du 12 décembre 2025 au 11 janvier 2026.
La spiritualité des peintures
Bernadette travaille depuis de nombreuses années dans le domaine de la restauration d’œuvres d’art et de la peinture. Elle s’est attardée longtemps dans la salle d’exposition, examinant chaque tableau en détail. Son expression était concentrée et profondément touchée. Elle pointait parfois du doigt un tableau et en discutait à voix basse avec ses amis.
« C’est une exposition fantastique, je l’ai vraiment appréciée », a dit Bernadette. « On ressent une forte spiritualité dans chaque tableau. » Elle a ajouté que l’exposition l’avait émue non seulement sur le plan artistique, mais aussi sur le plan spirituel : « Ces œuvres offrent une interprétation très perspicace de la religion et du monde spirituel. Chaque tableau transmet quelque chose de profond, qui vous permet de vous apaiser et de vivre une expérience authentique. »
Elle a déclaré que le message principal véhiculé par l’exposition était très clair : « Ils veulent que les gens changent, qu’ils changent leur façon de penser, qu’ils deviennent plus pacifiques, qu’ils aiment les autres, qu’ils partagent et qu’ils fassent des efforts pour y parvenir. Rien ne changera sans effort. »
Dénoncer la persécution de la foi
Arthur Traska a partagé ses impressions en regardant les tableaux et l’impact profond qu’ils ont eu sur lui en matière de foi, d’humanité et de philosophie.
Il s’est dit impressionné par les techniques utilisées dans les premières œuvres. « Dans certaines œuvres, les mains ou les objets semblent sortir de la toile, et cette utilisation de la profondeur spatiale est très captivante. J’apprécie vraiment cela », a déclaré Arthur, ajoutant qu’il avait été particulièrement impressionné par une œuvre représentant le même personnage à différents niveaux d’existence, « Le chemin pur vers l’immortalité ». Il a été impressionné par les multiples états du personnage dans le tableau.
Il a été stupéfait par le tableau « Le prélèvement d’organes », qui représentait un chirurgien retirant le cœur d’un pratiquant alors qu’il était encore en vie. Arthur a déclaré que le tableau dénonçait les prélèvements forcés d’organes : « Ce tableau est assez troublant. »
Après avoir pris connaissance du contexte dans lequel s’inscrit ce tableau, il a déclaré que, bien que certaines religions aient été persécutées, « il est choquant qu’un régime persécute systématiquement une religion et procède même à des prélèvements d’organes ».
Arthur a également estimé que ces œuvres ne dépeignaient pas seulement la souffrance, mais mettaient également en valeur le courage des croyants. Afin de faire connaître la persécution à un plus grand nombre de personnes, ils sont descendus dans la rue pour informer les gens des faits, même face au danger. Une peinture montre une pratiquante posant des affiches pendant la nuit, « Lumière dans les ténèbres ». Des femmes ont emmené leurs enfants avec elles pour distribuer des dépliants dans les boîtes aux lettres. Cette persévérance inébranlable est précisément la force spirituelle qui transparaît dans ces œuvres.
Le monde a besoin de paix, d’amour et de courage
Manuel et Marie Cruz, d’Espagne, ont partagé leurs impressions sur l’art et la spiritualité qu’ils ont perçus dans les œuvres. Ils ont déclaré que ces peintures avaient une signification importante et profonde, en plus de leur beauté visuelle.
Les peintures montrent que, malgré la persécution brutale du PCC, les pratiquants restent fidèles au principe Authenticité-Bienveillance-Tolérance du Falun Dafa. Marie a déclaré que le message qu’elle voyait dans les peintures était : « Le monde a besoin de paix, d’amour et de courage. » Elle a ajouté que même si certaines œuvres traitaient de la mort, leur puissance spirituelle était forte.
Lorsqu’on leur a demandé pourquoi ces peintures les avaient tant touchés, Manuel a répondu que le message était profond. « Elles représentent l’esprit, une existence spirituelle qui transcende la conscience. » Il a voulu prendre une photo avec sa peinture préférée afin de documenter cette expérience profondément émouvante.
Un artiste européen voit l’espoir d’une renaissance
Cédric Céline, un artiste européen, a partagé son point de vue sur l’art et la spiritualité des œuvres. Il a déclaré qu’il ne s’agissait pas seulement d’une exposition d’art, mais d’une représentation profonde de la réalité, de la souffrance et de la renaissance.
Ce qui l’a le plus impressionné, c’est un tableau représentant une petite fille intitulé « L’appel de l’innocence ». « Pour moi, c’était le tableau le plus important de toute l’exposition. On y voit une jeune enfant, une fille. Le tableau est étroitement lié à la réalité actuelle et transmet un message magnifique, mais extrêmement triste. »
Il a souligné que cette tristesse n’était pas une émotion vide de sens, mais une force émotionnelle qui abordait directement les réalités de la situation. C’est précisément pour cette raison que le tableau est si important et émouvant.
Il a également mentionné un tableau vertical qui représentait le changement et l’espoir. Il a déclaré y voir de l’espoir, « la conviction qu’un jour, quelque chose de nouveau, de beau et de puissant verra le jour, une force qui pourra libérer les gens, leur permettant de s’exprimer et de vivre librement ».
Traduit de l’anglais
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